Fondée en 2009, la Compagnie Komusin produit des créations chorégraphiques avec la chorégraphe et danseuse Eun-Young LEE. Elle commence alors un travail de création personnel. Ce travail est nourri de ses rencontres et influences artistiques mais aussi d’une recherche sur ses origines, son identité, le rapport qu’elle entretient avec la France et la Corée. Ses créations ont par conséquent des traits culturels à la fois orientaux et occidentaux. Lieu de réflexion ouvert à toutes disciplines artistiques, la compagnie mène des projets pluridisciplinaires qui se construisent en parallèle des compositions du musicien Guillaume MAZARD et des propositions d’artistes visuels pour des projets artistiques mêlant danse, Art vidéo et musique live.
En coréen, KOMUSIN désigne une paire de chaussures traditionnelles du début du XXème siècle. Sorte de mocassins en cuir, elles incarnent la modernisation du pays et son ouverture à la culture occidentale. A l’image du travail de la compagnie Komusin, les chemins de l’Orient et de l’Occident s’y rejoignent pour donner naissance à une nouvelle création.
On ne choisit pas ses chaussures au hasard, elles reflètent l’état d’âme et la personnalité de celui qui les porte. C’est avec les gomusin ou 고무신 que la chorégraphe Eun Young Lee a décidé d’entreprendre sa quête spirituelle et sa recherche d’harmonie. Comme les hommes, les chaussures ont vécu, ont vu mille lieux, et elles aussi ont une histoire à raconter.
Ce concept regroupe des notions essentielles dans la démarche artistique de la danseuse et chorégraphe Eun Young Lee: la respiration, le poids, l’appuis, la présence, la fluidité et l’énergie. La respiration est pour elle la composante la plus importante, elle pense la fluidité comme la nature de l’eau. Elle utilise le centre du corps (bassin) comme point de départ de tout mouvement, et est continuellement en quête de postures du corps pour aiguiser l’instant présent et la sensibilité. Ces éléments ainsi mis en perspective composent « la ligne Intérieure ».
De la culture occidentale, Eun Young tire un traitement cinématographique de ses pièces. Ainsi, Woussou, Transports Intérieurs et Han Gamjung Memory sont accompagnés de courts-métrage, créés en lien direct avec le spectacle. La diffusion de ces films sur un ou plusieurs écrans habille l’espace scénique et sert également de médium pour appuyer la portée du message artistique d’Eun Young Lee.
Sa manière de mettre en scène est marquée par sa longue expérience et sa formation en France. Elle aime le design épuré contemporain du nord de l’Europe pour ses scénographies et les corps expressifs du cinéma burlesque dans l’interprétation. Les artistes dont elle apprécie particulièrement le travail sont Ron Mueck, Christian Rizzo, Cindy Sherman, Jacques Tati, Steve Paxton et Cindy Van Acker.
A l’occasion de tournages en Corée du Sud pour le spectacle ‘Han Gamjung Memory’ en 2015, Eun Young Lee a été initiée à la discipline respiratoire Seokmun par Mr Jung qui la pratique depuis 25 ans. Il est également le fondateur et le directeur du ‘Helen Keller Danceable’, formation à la méditation qui propose également des temps de pratique aux arts scéniques à personnes handicapées (principalement des non-voyants).
Cette rencontre et cette discipline ont changé sa perception du monde, lui permettant de prendre de la distance avec ce qui « polluerait » le quotidien (l’incompréhension, l’agressivité…) et l’a encore plus connecté avec son corps et l’esprit. Elle souhaite partager cette nouvelle expérience avec les autres (collaborateurs, proches, public, etc.). Elle trouve aussi dans cette pratique un lien avec son concept de la ligne intérieure (l’énergie, la fluidité, le poids, la présence et la respiration).
Après l’obtention de son diplôme d’Etat de Professeur de Danse au Centre National de Danse de Pantin en 2004, Eun Young poursuit sa carrière d’artiste-interprète avec plusieurs compagnies : Cie Patrick Le Doare (2004), Cie Nouveau Jour (2005), Cie Heddy Maalem (2006-2008), Cie Teatri Del Vento (2008), Cie Kubilai Khan Investigations de Franck Micheletti (2008-2010) et Cie La Maison de Nasser Martin Gousset (2010).
C’est en 2009 avec la compagnie Komusin qu’Eun Young Lee commence un travail de création personnel nourri de ses rencontres, influences artistiques et recherches sur ses origines. Entre 2009 et 2018 , elle a conçu cinq créations: Woussou, Transports intérieurs, Roue, Han Gamjung Memory et AH-HI (enfant en français).Dans toutes ses créations on retrouve la notion de « Ligne Intérieure ». «La ligne Intérieure» est la caractéristique essentielle de sa danse , basée sur la recherche de l’écoute de son état de corps (physique et mental). Selon cette idée, la respiration, la présence, la fluidité, l’énergie ou encore les appuis suivent un itinéraire précis au travers du corps-instrument . Cette énergie se déploie en une charge émotionnelle qui se libère vers l’extérieur.Tout commence à l’intérieur de soi ! Un geste d’abord infime surgit et va se mettre à grandir. L’énergie est comme une roue qui se met en mouvement.
Depuis cinq ans, il multiplie les expériences et les collaborations musicales en lien avec d’autres formes d’expressions artistiques, telles que les musiques actuelles et contemporaines, la danse, le théâtre, le ciné concert et les spectacles pluridisciplinaires (Nosfell, Vincent Segal, Ensemble instrumental Ars Nova). Ainsi il a participé à la composition de la bande son du spectacle de danse “Vertige” du chorégraphe Yan Raballan, ainsi que celle de Geografia pour la compagnie Kubilai Khan Investigation dirigée par le chorégraphe Frank Micheletti. Il participe en tant qu’interprète au spectacle Akouariom de Jhonathan Pontier avec l’ensemble instrumental Ars Nova. Au sein de Kafka, il contribue à la mise en scène du spectacle musical « Namazu », avec la chorégraphe Eun Young Lee et le dessinateur David Myriam (sand art). Il participe également à la création des ciné-concerts « La chute de la maison Usher » film de Jean Epstein, « L’Architecte » film d’animation de Marc Bauer, La « Petite Marchande d’Allumette » de Jean Renoir et « Faust » de FW Murnau.
Depuis 2009, il collabore avec la chorégraphe Eun Young Lee avec qui il travaille pour la Compagnie KOMUSIN dont il compose et interprète en solo la musique des spectacles : Woussou (2009), Transports Intérieurs (2011), Roue (2013), Han Gamjung Memory (2016), AH HI (2018) ainsi que la musique des films « The lady in red », (art vidéo – 2017), « S Travel » (vidéo danse) et le documentaire « Le souffle, un partage d’émotions » (2019)
Il participe également aux performances dans l’espace public proposées par la compagnie et à ses tournées en France, en Italie et en Corée du Sud.
Sa démarche musicale personnelle se base sur une approche instrumentale (guitare, basse, mandoline, synthétiseurs, percussions, looper), basée sur l’expérimentation et teintée de musique électronique.
Son bagage technique nourrit également sa recherche et sa démarche artistique :
– Régisseur du Pôle Chorégraphique – responsable unique de sécurité de Clermont (Espace municipale la Diode)
– Régisseur pour le Festival les Contreplongées
– Régisseur plateau à l’opéra Théâtre de Clermont-Ferrand
– Régisseur plateau à la maison de la Culture de Clermont-Ferrand
– Régisseur et technicien plateau à la Coopérative de Mai – Festival Europavox
– Régisseur pour Boom Structure
Formations :
– « Sécurité des lieux de spectacles » – Les formations d’Issoudun
– Musique assistée par ordinateur – Mix Mastering – Centre de Formation SON | MULTIMEDIA SAFFRAY (Lyon)
Pour découvrir la musique originale des spectacles de la Compagnie Komusin : http://guillaumemazard.bandcamp.com/