Laboratoire de recherche chorégraphique « La ligne intérieure »

NOTE D’INTENTION D’EUN YOUNG LEE

Je souhaite construire un groupe composé d’artistes d’autres disciplines (théâtre, musique, performance, cirque et arts visuels) désireux de développer leur présence scénique par le corps et le mouvement et travailler ensemble sur la notion clé de « ligne intérieure ». Travaillant habituellement avec des danseurs, cette approche me permettra de nourrir ma vision artistique et de sortir de ma zone de confort. J’imagine que ce laboratoire sera un moyen de générer de nouvelles expériences et expérimentations qui n’auraient pas vu le jour dans un schéma de création habituelle (facteur temps, objectifs, obligation de résultat etc…).

Le concept de Ligne Intérieure regroupe 6 notions (respiration, appuis, poids, présence, fluidité et énergie) auxquelles je me suis attachée tout au long de ma carrière d’interprète chorégraphique avant de devenir chorégraphe et pédagogue. Ce laboratoire est un test, une tentative de transmission pour voir quels seront les résultats obtenus, et ce que La ligne Intérieure provoquera transposée à d’autres médiums.

Cette approche permet de plonger dans les sensations organiques et de questionner ce que l’on peut faire et explorer avec ce corps. Nous serons dans la sphère d’approche de la ligne intérieure au cours de la première et deuxième étape du laboratoire. Dans la troisième étape de travail, nous entrerons dans un espace plus libre ou les maîtres mots seront : s’autoriser, expérimenter, partager, dialoguer, comme au sein d’un collectif d’artistes.

QU’EST CE QUE C’EST LA LIGNE INTÉRIEURE

La Ligne Intérieure est une quête d’harmonie entre le corps, l’esprit et les émotions, une recherche de l’essentiel qui invite à un voyage au cœur de soi-même et à une exploration profonde de son propre instrument corporel.

La Respiration constitue la pierre angulaire de cette pratique, en tant qu’élément fondamental qui permet de se concentrer sur son corps, de se recentrer sur soi-même et d’apaiser l’esprit. Elle favorise également la connexion entre le paysage intérieur et le paysage environnant.

Dans l’écriture chorégraphique, le Poids est utilisé de manière spécifique pour certaines parties du corps afin de donner le sens et les nuances du poids dans les postures et les mouvements. La Fluidité, telle la nature de l’eau, permet d’articuler les mouvements avec élégance et légèreté. L’Énergie, quant à elle, est la force physique et mentale canalisée qui permet d’affirmer son intention et de déplacer son propre « sol », c’est-à-dire son centre, afin de libérer sa charge émotionnelle vers l’extérieur. L’Appui, c’est l’ancrage au sol, la prise de conscience que le sol fait partie intégrante de notre posture.

Enfin, la Présence est l’écoute de son état du corps, la canalisation des pensées pour être pleinement conscient de sa présence dans l’instant présent, et cultive, à travers des séries d’improvisations qui revisitent les différentes notions citées ci-dessous, une invitation à être pleinement engagé dans l’expérience de chaque mouvement, chaque geste, chaque souffle, afin de vivre pleinement l’instant présent.

C’est une approche qui s’enrichit constamment de nouvelles expériences et explorations, nourrie par d’autres disciplines comme le Yin Yoga, la méditation respiratoire coréenne, ou encore l’anatomie. La Ligne Intérieure est comme un être vivant qui évolue sans cesse grâce aux échanges riches avec d’autres artistes, le public, les amateurs et les écoles où elle est enseignée.

Au point pratique et l’objectif global de La Ligne Intérieure sont les différents niveaux d’expérience que la méthode offre aux participants. La méthode est enseignée et encadrée par l’accompagnement adapté pour améliorer la santé et le bien-être, pour explorer la créativité et l’expression artistique, pour développer la conscience de soi, ou pour toutes ces raisons à la fois.

Par exemple, pour les débutants, la pratique peut offrir une meilleure conscience corporelle et une approche plus intuitive de la danse, tandis que pour les danseurs plus expérimentés, elle peut offrir de nouvelles possibilités d’expression artistique et de créativité.

La Ligne Intérieure est une pratique qui guide le corps vers un éveil profond, en prenant conscience de ses capacités et de ses limites physiques, toujours en lien avec son environnement. Et c’est cette approche qui permet de transcender la danse pour en faire une expérience accessible à tous, une quête de bien-être et d’harmonie avec soi-même et avec le monde qui nous entoure.

L’APPROCHE DE LA LIGNE INTÉRIEURE

L’approche holistique de la pratique désigne une approche globale et intégrative qui considère l’individu dans sa totalité, en prenant en compte tous les aspects de sa vie physique, mentale, émotionnelle et spirituelle. Elle vise à favoriser une compréhension globale de l’être humain en considérant ses interactions avec son environnement, ses relations avec les autres et sa propre intériorité.

Dans le contexte de la pratique de La Ligne Intérieure, cette approche holistique implique que le corps, l’esprit et les émotions sont interconnectés et interdépendants. Ainsi, chaque aspect de la pratique est conçu pour agir sur l’ensemble de l’être, en travaillant sur la respiration, la fluidité, l’énergie, l’appui et la présence. Cette approche permet donc d’aborder la danse et la pratique corporelle dans leur globalité, en les reliant à d’autres disciplines comme le yoga, la méditation ou l’anatomie, et en offrant une expérience complète et équilibrée pour le bien-être et l’harmonie de l’individu.

PARCOURS DES ARTISTES PARTICIPANTS DU LABORATOIRE

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