Chaque tableau propose une immersion singulière : les respirations s’entrelacent pour révéler une vie organique partagée, tandis que des gestes fluides inspirés de l’eau tissent un espace de douceur et de poésie. Ailleurs, les sensations de légèreté et de gravité se confrontent, explorant les états d’équilibre, de chute et de suspension. Enfin, des mouvements spontanés et des scènes quotidiennes réinventent l’énergie urbaine, mêlant burlesque et intensité vitale.

Avec une scénographie mouvante et une multidiffusion sonore, Salda brouille les frontières entre le visible et l’invisible, invitant chacun à une redécouverte intime et collective des sensations qui nous relient à nous-mêmes et au monde.

NOTE D’INTENTION:

살다 (Salda) est une œuvre chorégraphique pluridisciplinaire née de trois années de recherche artistique autour du concept de La Ligne Intérieure.

Le corps et la conscience corporelle sont au cœur de ce projet de création qui marque un changement profond dans mon positionnement de chorégraphe. Cette évolution est nourrie par les recherches que j’ai menées en laboratoire depuis 2023, en collaboration avec des artistes aux profils variés, notamment des non-danseurs. Elles ont fait de l’écoute intérieure du corps le point d’attention premier de ma démarche chorégraphique.

La perception extérieure de nos corps, exhibés dans la démultipliction des images numériques ou augmentés par des technologies invasives, nous éloigne d’une intériorité authentique, la seule qui puisse nous faire prendre conscience d’une condition humaine partagée.

À travers la création de Salda, je souhaite proposer une approche sensible de la manière dont artistes et spectateurs peuvent s’impliquer dans le geste dansé comme objet scénique à vivre collectivement, en mettant en avant les sensations humaines qui entrent en jeu dans le dialogue de nos perceptions intérieures et extérieures. Ce travail s’appuie sur l’idée que ce que nous pouvons cultiver et protéger commence à l’intérieur de nous-mêmes, point de départ d’une tentative de nous relier autour de ce qui constitue une part essentielle de la vie humaine. Eun Young LEE

Direction artistique : Eun Young Lee

Collaboration artistique et interprètes :

Eun Young Lee – Chorégraphe, Danseuse

Guillaume Mazard – Artiste musicien, Compositeur

Pierre Levchin – Éclairagiste, Compositeur & Réalisateur

Julien Daillère – Auteur, Comédien, Metteur en scène

Lumière : Pierre Levchin

Costumes : En cours de distribution

Musique : Guillaume Mazard et Pierre Levchin

Réalisation des vidéos-danses, supports à la création et pour le livret

Anne-Sophie Emard – Artiste plasticienne & Réalisatrice / Dersu & Uzala

Production : Compagnie Komusin

Co-production et  accompagnement :

Boom’Structur – Pôle chorégraphique dans le cadre de l’édition du livret chorégraphique « La ligne intérieure » (2025) et de la création (2026).Recherche en cours d’autres co-producteurs et soutiens (institutions, mécénat, aides spécifiques).

RÉSIDENCES DE RECHERCHES  2025

07 au 10 Janvier, 22 au 26 Avril 2025, 09 au 15 Juin : Cour des trois coquins – Scène vivante

10 au 14 Février 2025 :Boom’Structur – Pôle chorégraphique

RÉSIDENCES DE CRÉATION  2026

La compagnie travaille activement à l’élaboration du calendrier des résidences de création. Nous cherchons des partenaires pouvant accueillir les répétitions, pendant l’une des  SIX PÉRIODES DE TRAVAIL ENVISAGÉES , DE JANVIER A OCTOBRE 2026.

La création est prévue en octobre 2026 dans le cadre du Festival Boom’Structur, en co-réalisation avec La Cour des Trois Coquins à Clermont-Ferrand.