Company

Founded in 2009, the Company Komusin produces choreographic creations with choreographer and dancer Lee Eun-young.
The central starting point of its interest and labor remains the corps. It is to develop choreographic gestures to enhance the uniqueness of individuals and allow the body to reveal new ways of existing. Choreographic research also feeds exchanges with experimental music and film. Each piece is constructed in this complementarity. Guillaume Mazard, multi-instrumentalist composer – musician collaborates with Lee Eun-young in all creations of the Company.

Démarche Chorégraphique

From her origins, Lee Eun-young performances join differents characteristics of western and estern cultures. From Asia, she gets an humanist philosophy which advocates the personal search of harmony and inner-wealth. In her choreographic approach, this side is recalled with the notion of ‘interior line’, and with deep and energic movements related with martial arts and sacred.

The concept of ‘interior line’, is an important characteristic of her style. According to this, breathing, presence, fluidity, energy or standing positions, follow a internal special itinerary. This energy turns into an emotionally charge, who emerges to her artistic interpretation.

From western culture, Lee Eun-young puts a cinematographic approach in her shows. Consequently, choreographic works of Komusin Company are usually accompanied by short- movies, specially produced for the show. Her pieces show a really expressive dance inspired from silent-film such as ‘Boxing’ of Buster Keaton and ‘My Uncle’ or ‘’Playtime’ of Jacques Tati.

L'équipe
Eun Young Lee • Dancer and Choreographer

Liscensed of French at the University of Suwon, and a native of South Korea, Eun-young Lee left South Korea eighteen years ago, to attend a dance training, in France (at CNDC d’Angers).
She became a dancer of Esquisse Company directed by Joelle Bouvier and Régis Obadia and contributed to 5 shows with national and international tours : Fureur (Festival Montpellier Danse et Théâtre de la Ville), L’oiseau Loup (Théâtre National de Chaillot), De l’Amour, Voyage d’Orphée and Une femme chaque nuit voyage en grand secret.

 

Next, she collaborated with renowned French choreographers, such as :

– Patrick Le Doare Company (Quimper – France, 2004),
– Nouveau Jour Company (Calais -France, 2005),
– Jose Aragon, spanish filmaker with a video-dance project (2004)

– Heddy Maalem Company (Toulouse – France , 2006-2008) : – Le Vif du Sujet, Festival Montpellier Dance (2007),
– KDANSE 2008,

– Cie Teatri Del Vento (Saint Etienne -France,2008)
– Kubilai Khan Investigations Company w/ Franck Micheletti (Toulon – France, 2008-2010), production of Geografia (The Biennale of Lyon 2008)

– La Maison de Nasser Martin Gousset Company (Paris – France, 2010), creation of Comedy (Théâtre Nationale de Chaillot).

 

In 2009, she has created the Komusin Company, her own dance company, with the composer-musician Guillaume Mazard.

Guillaume Mazard • Composer & Musician

Guillaume Mazard is a french composer and a multi-intrumentalist live performer.

He is the co-fonder of the instrumental band KAFKA .With KAFKA, he has recorded five albums and collaborated with various artists , such as Nosfell, Pierre Le Bourgeois, Vincent Segal, Marc Bauer and also dance theater companies (Kubilaï Khan Investigation, Compagnie contrepoint), contemporary music composer as Benjamin de La Fuente, Jonathan Pontier and Ars Nova ensemble intrumental

 

 

The band toures concerts, ciné concerts & shows in France and International since 2002.

 

In 2009, he began a close collaboration with LEE Eun-Young and Compagnie Komusin.

He has composed the music of four contemporary dance pieces : «Woussou », « Transport intérieur », « Roue : Theme et Variation » and « Han Gamjung Memory »

His artistic approach is defined as an expérimental and instrumental research mixed with electronic touchs.

Most of the time he is présent on stage with dancers during shows.

Audio links : http://guillaumemazard.bandcamp.com/ https://kafka1.bandcamp.com/album/kafka

Clotilde Amprimoz • Videographer

 

Specialized in music, contemporary dance and video, Clotilde Amprimoz creates and participates many choreographic and cinematographic projects, since 2001.
She studied history and art history, in Paris 1, Paris 8 and EHESS.

 

Next, she has collaborared with :
– dance companies as Cie des Prairies, the Fin novembre Association, The National Choreographic Center of Caen ‘‘Fattoumi – Lamoureux’’,
– and the Center Pompidou in Paris, the National Dance Centers of Pantin, and the Choreographic Development Center ‘‘La Briqueterie’’.

 

In 2009, she has founded the ChoréActif Association which develops artistic projects related video. In 2013, she is laureate of the European project « Métamorphoses 2012-2014 ». This project talks about 3 artistic places: the Choreographic Development Center ‘‘La Briqueterie’’ in Vitry-sur-Seine in France, ‘‘The Brigittines’’ in Bruxelles in Belgium and the Cultural Center ‘‘Zamek’’ in Poznan in Poland.

Ikue Nakagawa • Danseuse

 

Née au Japon, elle entame dès l’âge de 4 ans une formation en danse moderne, qu’elle suit pendant presque dix ans, avant d’en entamer une seconde en gymnastique rythmique durant six ans. De 1999 à 2003, elle étudie à l’Osaka University of Arts, et devient « bachelor » en Theatrical Art et « major » en Danse (ballet classique et Danse Moderne). Elle poursuit sa formation au Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées de 2004 à 2005. Elle est ecrit du duo Taritenai à  Dance Box (Osaka) en 2003, elle a participe Colina 2005. En 2005, année où elle commence à travailler avec Pascal Rambert. Depuis elle travaille aussi avec compagnie Kubilai-Khan-Investigations. et elle a travaillé aussi avec Morgan Nardi, Eléonore Didier, Eun Yong Lee.

Smaïn Boucetta • Danseur

D’abord formé au Centre National Supérieur de Danse Contemporaine d’Angers en 1996, Smain Boucetta partage aujourd’hui son temps entre la formation et son travail de danseur au sein de plusieurs compagnies. Il participe à toutes les créations de la Compagnie Sylvie Guillermin (Grenoble / 2003-2008) depuis la création de Chant de courses  en 2003.

Il travaille également avec Faizal Zeghoubi (Bordeaux / 2001- 2004), la Cie Gambit (Chambéry-2008) et participe à trois créations de la Cie La Maison chorégraphiées par Nasser Martin-Gousset : “Péplum” (Théâtre de la Ville de Paris), “Comedy” (Montpellier Danse 2008) et “Pacifique” (Biennale de la Danse de Lyon 2010) .

Depuis l’année 2011 il participe aux créations de  la Cie Komusin et de la Cie Yuval Pic CCN Rilleux La Pape

Isabelle Franque • Danseuse

 

Isabelle Franques débute la danse jazz et classique à 8 ans, ce qui la mène à participer à des concours nationaux où elle obtiendra de nombreux 1er prix.

En 2007, elle décide après l’obtention de son baccalauréat littéraire, de se professionnaliser en suivant une formation danseur interprète pluridisciplinaire à la Manufacture d’Aurillac durant un an. La rencontre de Sadok Kechana lors d’un stage, la conduit à poursuivre sa formation à l’Espace Pleiade à Vichy, où elle rencontre Kada Ghodbane, Raza Hammadi avec qui elle se forme aux techniques Horton Lemon et Mattox. Parallèlement, elle intègre ponctuellement la compagnie Résonance, et les Ballet Jazz Art pour des reprises de rôles.

En 2010, elle obtient son Diplôme d’Etat en danse Jazz, et intègre Air Food Compagny pour une création.

En 2011, elle fait une reprise de rôle pour la compagnie In Ninstan, 2012 elle rejoint les Ballets Jazz Art pour plusieurs créations.

En 2013, elle intègre la compagnie Komusin pour sa nouvelle création “Roue ; thème et variations “

Sylvain Rembert • Danseur

 

Sylvain Rembert entre dans la danse par le hip hop dans ses diverses formes (sol et debout) puis après avoir obtenu une maîtrise en Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives (STAPS), il intègre le Centre National de Danse Contemporaine dont il obtient le diplôme en 2005. Il travaille ensuite notamment avec Juha-Pekka Marsalo, Carolyn Carlson, Gilles Vérièpe dont il devient aussi assistant, Ali Salmi et Serge Ambert.

Nicolas Simonin • Scénographie, lumière & image

 

Après une formation au Théâtre National de Strasbourg, il crée depuis 1991 des lumières pour le théâtre, la marionnette, la danse, l’opéra, le son et lumière, ainsi que pour toutes formes de spectacles vivants, en France et un peu partout sur la planète.
Intéressé par tous les outils permettant de travailler la lumière, il approche la vidéo, se questionne depuis 2003 sur son utilisation scénique et sur le rapport de l’image-lumière à la scène. Afin de permettre son utilisation dynamique, il développe un logiciel de régie vidéo dédié au spectacle vivant.
Pour accompagner davantage les projets sur leur conception et leur concrétisation, après avoir mûri ses connaissances et sa pratique scénique, depuis dix ans, il conçoit également la scénographie.

 

Il collabore avec des Chorégraphes tels que Yan Raballand, Pascal Montrouge, Stéphanie Aubin, La cie La Ronde (Bertrand Lombard – Dominique Brunet), Marion Ballester…, au théâtre il travaille avec Sylvain Maurice, Christophe Huysman, Olivier Werner,  Jacques Kraemer, Joël Dragutin, Marie Montégani, Sylvie Ollivier, Ivan Morane, Françoise Petit-Balmer, …

Virginie Sauvadet • Costumes

Styliste-modéliste, formée à ESMOD Lyon puis Paris en spécialisation Haute-Couture après l’obtention d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval. Elle a travaillé sur quelques missions à l’Espace Textile de Lyon. Quelques expériences chez des créateurs plus tard (Elie Saab; Frédéric Alzra et Martine Morez à Lyon; Zélia sur la terre comme au ciel à Paris), elle a créé sa propre marque en 2005.

Elle réalise également des costumes de scène (costumes de tango argentin; un opéra pour enfants au conservatoire de Clermont-Fd; divers courts-métrages dont Sana de Sébastien Bonnetot et Julien Lecoq; danse contemporaine (compagnie Komusin) et musique (jupes pour les musiciennes de l’Orchestre d’Auvergne, costumes de scène pour Nancy Fortune (scène électro…).

Dominique Rollot • Régisseur Général & Lumière

Dominique a créé les lumières de nombreux spectacles pour des compagnies clermontoises : Magma Performing Théâtre, Wakan Théâtre, compagnie DF, Airfood Company, les Ateliers du Capricorne, Théâtralador, Komusin

Il assure régulièrement la régie d’accueil pour différentes scènes en Auvergne : Comédie de Clermont, Opéra de Vichy, Maison de la Culture de Clermont-Ferrand, Sémaphore à Cébazat, Espace Chambon à Cusset, le Centre culturel Valéry Larbaud à Vichy, le Prisme à Aurillac, la Cour des Trois Coquins à Clermont